Чудаковатые свадьбы

Да, но кто потушит этот пожар. Писал мой любимый Хулио Кортасар, и я вторю ему застенчивым эхо. Находясь в приподнятом настроении от происходящих вокруг приятностей, мне хочется побаловать себя и присесть на любимого конька aka порассуждать о красоте и индивидуальности, о том, насколько красота может быть индивидуальна и о том, что любимым дитя этого божественного тандема будет, несомненно, прекрасное чудачество. Уже нет смысла отрицать, что красота вторглась в нашу повседневность окончательно и бесповоротно. Нам хочется в ней купаться, барахтаться, фотографировать и сиюминутно выкладывать в соцсети. Это и терапия, и творчество, и самовыражение для всего нашего поколения, которое живет под флагом тотальной визуализации. И я искренне считаю, что ничего плохого в этом нет. Наоборот, чем больше визуальной информации человек потребляет, тем лучше становится его вкус. И тем больше у него шансов самому стать творцом и создателем новой творческой вселенной. Так прекрасно и неповторимо был показан процесс работы воображения в обожаемом мною фильме «Наука сна» Мишеля Гондри. Для кого-то все эти странные нагромождения всего лишь картонные коробки и обертки от конфет, а для другого - телевизионная студия, или целый город, или вода, которая течет из крана прямо в океан. Я не устаю утверждать, что красота есть во всем. Она может быть странной и понятной вам одному, но этот факт нисколько ее не обесценивает. И если что-то находит ответ в вашем внутреннем мире, соединяется с вашей бессмертной душой посредством миллиона невидимых ниточек, значит, оно имеет право на существование, может быть воспетым и поставленным в рамочку. К чему я, собственно, веду этот бесконечный, местами надрывный монолог? Да все к тому же: к свадьбам. И к тому, как важно и нужно отнестись к этому событию лично и творчески, преобразив жизнь и вселенную хотя бы на один день во что-то совершенно уникальное, удивительное и местами даже чудаковатое.

Свадьба Марии и Андрея в Пругоницком парке (Прага)

Свадьба под открытым небом – это, пожалуй, мой самый любимый тренд. Я рада, что сознание людей расширяется, и они понимают, что нет никаких границ, кроме границ собственного воображения. И поля, луга, в городском случае парки и зоны отдыха – все это места для самых необычных и красивых свадеб. Таких, на которых мне как раз и мечтается специализироваться. В этот раз нам повезло, мы делали декор именно для такой церемонии. Пругоницкий парк находится в черте города, но несмотря на это от него веет очарованием дикой природы. Такой он большой, кое-где слегка непричесанный, но все еще хорохорящийся, будто аристократ, который прокутил все до копейки наследство, но титул нет, только не титул! Надо сказать, что процесс подготовки был непростым. Ограничение по времени, перенос реквизита вручную на немалые расстояния и порывы шквалистого ветра заставили меня поискать в Гугле значение слова «аритмия». Но как итог: вид на озеро, терраса рядом с замком и солнечная погода сделали свое дело – картинка сложилась романтичная, нежная и самое главное легкая. Будто бы миллионы солнечных зайчиков сплелись в головокружительном сиртаки, чтобы красавица Маша смогла сказать своему возлюбленному заветное «Да!»

 Наш первый с флористом Ксенией Исламовой большой свадебный проект

Концепция свадьбы в стиле ботаникал для реальной свадьбы

Находясь вдалеке от цивилизованного мира, наслаждаясь пасторальными радостями и выплетая веночки из иван-чая, я совсем расслабилась и впала в медитативно-задумчивое состояние, в котором я с легкостью забываю, какой сегодня день, да в общем-то, и год. Но сегодня с утра я ненадолго сбрасываю благостное оцепенение и погружаю руки в пучину творческого беспредела и креативного перетрясывания красивых карточек. Моя задача – создание концепта для реальной свадьбы, которая пройдет в начале сентября в парке Пругонице в Праге. Свадебный ужин планируется провести в ресторане одного из пятизвездочных отелей в центре города. В той эстетике, к которой я сейчас тяготею, свадьба под открытым небом в парке – идеальный вариант, а вот ужин в помпезном зале с лепниной и золочеными крендельками – не тот театр, о котором я мечтала. В моих девичьих сновидениях свадебный ужин проходит в индустриальном лофте с огромными от пола до потолка окнами и затертыми-закопченными кирпичными стенами. Или вот свежие веяния – свадебный ужин в старом здании завода по отчистке канализационных вод. Что может быть романтичнее? Но вернемся же к нашим баранам! На этот раз это декор, который я легкой рукой определила как «ботаникал». Под катом много красивых картинок.

 Инспиративная доска для стиля ботаникал

Фильм «Пенелопа», муравьи и снова декор

Последние дни в наших широтах стоит непривычная жара. Окна распахнуты и в квартире нет-нет, да объявится какой-нибудь жучок-паучок. Вчера, например, в собственном коридоре я натолкнулась на внушительных размеров муравья, и со мной случился инсайт. Я вспомнила, как в 8-9 лет, когда я училась в начальной школе и оставалась после уроков в продленке, нас как-то вывели на прогулку. Это была поздняя весна, и наша детская кровь кипела от грядущих познаний мира, природы и межличностных отношений. В тот момент мне был симпатичен один мальчик, который также симпатичен был и моей однокласснице Анечке. Чтобы впечатлить объект нашего интереса, мы с Анечкой выбрали путь более чем нетривиальный. Под всеобщее одобрительное улюлюканье под сенью раскидистого дуба мы ели муравьев. Как мне казалось тогда (и если честно, кажется до сих пор), сердце любого настоящего джентльмена не может не пасть к ногам прекрасной дамы, которая ради него ела муравьев. Однако же сердце не пало. Но нашу с Анечкой дружбу сплотило, ведь, что может быть лучшей основой для женской дружбы, нежели совместное поедание муравьев ради создания положительного имиджа в глазах случайного симпатичного юноши.

Это мое мимолетное детское воспоминание наложилось на просмотр прекрасного фильма «Пенелопа» и привело меня к мысли о том, насколько фантастичен и поразителен мир девичьих фантазий. Как сильно он влияет на то, какими мы становимся, когда вырастаем. И как важно не терять этого волшебного ощущения и видения мира. Именно об этом и рассказывает «Пенелопа». Очень простой посыл по сути, но чрезвычайно сложный в исполнении. Как бы ни было тяжело, в любой ситуации нужно оставаться собой и искренне любить себя таким, какой ты есть. Пусть это кажется кому-то неправильным, странным и чудаковатым, только любовь к себе сможет разрушить страшное проклятье и подарить Другого, а в его лице любовь романтическую. И в этом ключе уже совершенно понятно, что каждый из нас и есть Пенелопа - девочка с поросячьим пятачком. И когда нам сквозь тернии к звездам удастся полюбить себя черненькими и сбросить с лица опостылевший шарф, с гордостью объявив миру «Да, это я, и я такой!», все закончится хэппи эндом и в нашем случае неизменно – свадьбой.

Фарфоровая свадьба

В прошлое воскресение я с огромным удовольствием и чаяниями ранним утром выехала из Праги в направлении благословенной земли Нижней Саксонии и ее столицы города-героя Дрездена. Там, кроме прекрасного городского пейзажа, я насладилась встречей с близкими друзьями, с которыми нас безжалостно разделило время и пространство, что, однако, не мешает нам по-прежнему испытывать друг к другу нежную привязанность. Кроме всего прочего нам посчастливилось посетить шикарную выставку фарфора. Коллекция эта связана с именем Августа Сильного (18-ый век), который был большим фанатом всего красивого и не жалел выжимать из своего государства последнюю копеечку, дабы прикупить что-то особенно художественно-прелестное. Как же хорошо я его понимаю! Рассматривая все эти чудесные тарелочки, чашечки и фигурки изумительной тончайшей работы, совершенно невозможно отринуть внутренний голос, который сначала задумчиво шепчет, а потом уже и навязчиво требует "Хочу!" Фарфор в те далекие времена был в основном китайский, стоил огромных денег, потому что доставляли его в Европу всевозможные перекупщики и пираты, совести у которых не было ни на грош, а в глазах как раз, наоборот, одни сплошные дублоны, круглые и сверкающие. К счастью, и в Саксонии были талантливые люди. Один из них предложил Августу создать свой собственный местный фарфор. Август благостно согласился, заточил беднягу в темницу с удобствами, кормил и водил гулять по часам, а в остальное время мастеру было позволено корпеть над поисками заветной формулы фарфора. Через несколько лет он ее нашел. Так на свет появился Мейсенский фарфор. 

Очень много в коллекции Августа фарфора со знаменитым бело-голубым узором. Надо сказать, что этот узор я давно и преданно люблю. Может быть потому, что я вообще обожаю узоры, а синий цвет мой любимый. Василий Кандинский в работе "О духовном искусстве" пишет, что синий - это цвет духовной углубленности. Чем насыщенней синий, тем более он зовет человека в бесконечность. Сопоставив все эти случайные события, я подумала, что фарфор с сине-белым узором стал бы идеальной основой для оформления свадьбы.

Когда свадьба становится искусством. Fine art свадьба

Недавно для одного проекта, который посвящен свадебной фотосъемке, я писала статью о жанрах свадебной фотографии. Писала я с точки зрения наблюдателя, потому что, конечно же, я ничего знать не знаю ни о процессе съемки, ни о всесильном чудовище по имени «обработка». Да и к фотоаппарату я отношусь с пиететом, считая, что с помощью этой коробочки получить волшебные картинки могут только избранные и богом поцелованные единицы. Что правда, то правда: с прекрасным и завораживающим в свадебной фотографии не так уж все и просто. Я провожу львиную долю своего свободного времени за просмотром различных съемок, настоящих свадеб и постановочных инспиративных фотосессий. И поймала себя на том, что все время что-то ищу. То, за что зацепится мой глаз. Потому что за годы просмотров свадебных фото уже хорошо знаешь, что можешь увидеть. Но как и полагается иголке в стоге сена, 99% отсмотренного не оставляет никакого следа в цементе моей души. Как глубокомысленно заметила одна невеста на мой вопрос, как же все-таки выбрать «своего» свадебного фотографа: «Всё одинаковое и все одинаковые».

Так что же цепляет? Что заставляет остановиться, застыть посреди колышущейся дышащей серой и лавой возмущенной толпы и разинуть рот? То, что талантливо, сделано со вкусом, любовью, трепетом и искренним чувством. То, что особенно, непохоже на других и несет в себе мысль, задумку, историю. То, что хочется отнести в багетную мастерскую, а затем любоваться, бросать урывками взгляды, пробегая мимо в суете каждодневных забот. То, что похоже на искусство. То, что сейчас принято называть модным и игривым словечком fine art. Я понимаю, что все это относится не только к свадебной фотографии. Точно такое же описание подходит и к свадьбам, которые мне нравятся. Потому что мне нравятся «файн арт» свадьбы.

Мондриан, геометрия, декор

На прошлой неделе я брала интервью у девушки-декоратора из Минска по имени Женя Драгун. Она приехала декорировать свадьбу и нашла время, чтобы пообщаться со мной. Надо сказать, что беседа получилась очень разносторонняя и вдохновляющая. Конечно же, мы долго и старательно обсуждали тему, где и в чем черпать вдохновение. Женя сказала на это вещь столь же простую, сколь и гениальную. Вдохновение везде и во всем. Даже что-то незначительное и обычное на первый взгляд может стать отправной точкой для чего-то, что потом обернется невероятным сногсшибательным декором. Как пример она привела готовящуюся свадьбу, где главной темой оформления будет круг. Круг – кольцо, ассоциация ясна. В то же время тема круга будет прослеживаться во всем декоре, от полиграфии до стены для фотографирования. Просто? Да. Классно? Да. Что может быть лучше для свадебного декора?

И тут я подумала: Мондриан. Вот мастер геометрической формы. Гений сочетания красок и цветов. Цвет и геометрия – это те составляющие, которые при правильном использовании могут стать податливым пластилином в руках декоратора, вылившись, наконец, в свадебное оформление не только красивое, красочное и праздничное, но еще и оригинальное и нестандартное. Вот то, что я все время ищу и о чем неустанно думаю. Так что по всем пунктам “check”, геометрическому декору честь и слава, слава и честь.

Кресло в декоре свадебного пространства

Эта неделя у меня прошла с явным лейтмотивом и главной темой кресел. Кресла были в проектах декора свадеб, в инспиративных досках, в фотосессиях, ворохи которых я просматривала и, конечно же, в магазинах и на складах ретро мебели, которые я посещала в поисках того самого кресла. Кресла моей мечты. При виде, которого у меня забьется сердце, и запорхают бабочки в животе. А когда я сяду в него, оно прильнет ко мне своей обивкой в мелкий цветочек, и я, наконец, осознаю, что это значит, «жить, любить и сидеть в идеальном кресле».

И, конечно же, кресла было два. Они как Сцилла и Харибда этой недели поработили мои жизненные процессы и не давали мне наслаждаться летом, чудесной погодой и прогулками по знойному городу. Первое кресло будет частью декора фотозоны для свадьбы, которая состоится в июле, и стилем оформления был выбран английский сад. Колеса изобретать не пришлось, т.к. торжественная церемония пройдет в пражском Вртбовском саду (еще он известен на русскоязычных просторах, как часть Дворцовых садов). Для этого декора я предварительно подобрала низкое кресло с коричневым корпусом, светлой обивкой с ботаническим принтом и гнутыми ножками. Второе кресло должно стать частью декора августовской свадьбы, где главной темой будет стиль Марии Антуанетты. Здесь все сложнее. Сам декор будет роскошным, пышным и, судя по презентации, которую подготовили флористы, такого пира духа Прага еще не видывала. Поэтому здесь пока фигурирует только имагинарное кресло. Ясно только то, что его стоимость будет заоблачной, а красота сверхчеловеческой. Это кресло как платоновская идея – образец, идеал и источник всех наших представлений о креслах как таковых.

Свадьба с итальянским акцентом

Для того чтобы написать сегодняшний пост, я решила создать себе итальянский образ. Ведь писать я буду об Италии, а это, знаете ли довольно ответственно, поэтому нужно соответствовать. Я выбрала платье по фигуре травяного зеленого цвета с принтом из белых перышек, длиной на ладонь выше колена и выразительным прямоугольным декольте. Расчесала волосы на прямой пробор, сделала яркие стрелки на глазах и сижу за своим рабочим столом в красных шелковых босоножках на высоком каблуке. Зеленое-белое-красное. На все это итальянское стилистическое заигрывание вдохновил меня фильм «Я – это любовь» (Io sono l'amore). Редкое эстетическое удовольствие дарит картинка, а режиссер этого фильма делает свою работу скрупулезно, скорее даже как художник и фотограф. Он старательно выстраивает кадр, ставит свет и выдает в итоге идеальную композицию, соответствующую смысловой наполненности конкретной сцены. Все в этом фильме красиво. И, к счастью, это не поднадоевшая лубочная голливудско-глянцевая красота, которая напоминает лицо после ботекса, где все вроде ровненько и красивенько, но нет ни жизни, ни эмоции. Это настоящая красота, как может быть красива жизнь, любовь, отношения мужчины и женщины, каждый из них в отдельности и оба они вместе.

Фильм затрагивает основные темы, старые, как мир, но от этого не теряющие напряженного интереса в наших маленьких скромных жизнях, истосковавшихся по жарким страстям и экзистенциальным переживаниям. Это любовь, смерть, еда и семья. Для итальянцев семья - это альфа и омега их существования. Все связано с семьей, происходит в семье и остается в семье, как в Вегасе. Не удивительно, что Дольче и Габбана уже несколько лет эксплуатируют эту прекрасную и очень итальянскую тему для своих рекламных компаний. Красивые люди в красивых костюмах посреди красивой Италии. Хочется быть как они. Хочется жить, любить, есть, жениться и выходить замуж. И все это исключительно по-итальянски.

Постер к фильму "Я - это любовь"

Цветочный принт в оформлении свадьбы

До лета осталось всего 2 недели. Это 14 дней или 336 часов, или 20 160 минут. Какие ассоциации у меня возникают при мысли о времени? Конечно же, это его быстротечность, сиюминутность и иллюзорность. Не это ли повод задуматься о приближающемся лете и поразмышлять об одном из самых горячих трендов летнего сезона 2015 – цветочном принте в свадебном стиле и оформлении? Конечно, это он - повод, поэтому незамедлительно приступим.

В этом сезоне много цветочного принта. Он везде. На свадебных платьях, на праздничной посуде, на свадебной полиграфии и текстиле, на заставке экрана моего телефона. И это прекрасно! Ведь цветочный принт – красивый, яркий, нежный и по-летнему свежий. При правильной стилизации он подойдет под любой выбранный стиль свадьбы или тему. Проще говоря, цветочный принт идеален для свадьбы, сомнений нет, вопрос как обычно только один: как его удачно инкорпорировать в свадебный декор и сделать его стилеобразующим элементом? Да, стилеобразующим. Потому что он этого достоин.

Что такое французский шик?

Как человек, который с детства погружен в прекрасный мир франкофонии, я при каждом удобном случае с удовольствием признаюсь в любви Франции и мне искренне дорого все, что связано с этой страной. Ее культура, история, кинематограф, литература – это то, о чем я могу говорить часами в исключительно восторженном ключе. Поэтому, в первую очередь, этот пост будет воспеванием моих глубоких чувств ко всему французскому и, по большей части, все, что здесь будет написано – это мои личные ассоциации и интуиции, связанные с главной темой: что же такое французское настроение, французский стиль и шарм.

Думаю, нет такого человека, который не смотрел бы фильм «Амели». Атмосфера этого фильма и его мир во многом определили мои представления о том, что такое идеальный французский стиль. В этой ленте много разных непростых глубоких и самодостаточных красок, но при этом все они собраны в идеальную палитру. Оттенки «Амели» - это вариации красного, зеленого, желтого и черного. Ненасыщенные, слегка приглушенные, эти цвета будто ноты, которые в неправильном порядке могут звучать как жуткая какофония, но в руках мастера оживают и складываются в поразительное и тончайшее по звучанию музыкальное произведение.

Свадьба в стиле Анны Карениной

Так получилось, что вот уже несколько месяцев частью моей жизни является роман «Анна Каренина». Сначала его читала моя близкая подруга, и мы довольно часто обсуждали какие-то околороманные темы. Потом мы посмотрели экранизацию Джо Райта, снятую по этой книге. Более того, каждая из нас прошла полушутливый, полупсихологический тест, чтобы узнать, кто мы из персонажей «Карениной». И да, мы обе, сюрприз-сюрприз, Вронский! Теперь и я сама взялась за чтение сего шедевра. В общем, пахнуло одержимостью. Не проходит и дня, чтобы я не думала о Карениной. Собрав несколько инспиративных досок по стилю второй половины 19-го столетия, я окинула их глубокомысленным взглядом и поняла, что все они так или иначе свадебные. Поэтому сегодня я буду закрывать очередной гештальт и рассказывать в общих чертах о том, как я бы делала свадьбу в стиле Анны Карениной, если бы представилась возможность. 

Стилизация свадебного образа для "Вог". Фото Марио Тестино

Доска вдохновения: что, как, зачем?

Я пишу сейчас для одного заказа статьи о том, как выбрать свадебную цветовую палитру, как подобрать под себя стиль свадьбы и ее тематику. Перелопатила довольно много материалов по этому поводу, и что меня порадовало, большинство специализированных источников сходятся во мнении со мной. А мое видение этого насущного вопроса таково: только серьезная и вдумчивая работа с наглядным материалом приведет вас к успеху.

Для того чтобы найти свой стиль, свои цвета и свою тему свадьбы надо:

- смотреть картинки (будем честны, много и очень много картинок),

- кропотливо отбирать понравившиеся,

- сортировать их по тематике (образ, платье, макияж, флористика и т.д.),

- делать из них доски вдохновения.

О, как же я люблю собирать доски вдохновения!