Утро невесты. Файн арт инспирация в осеннем саду

Эта съемка, пожалуй, одна из самых любимых за прошедший год. В ней сложились все мои эстетические пунктики: прекрасный сад, клонящаяся к закату золотая осень, тематика утра невесты, восхитительные образы и возможность сделать сервировку стола. Идеей всего фотошута было показать два образа одной невесты, которая в день свадьбы решает, какой ей идти к алтарю: нежной юной розовощекой фиалкой или роскошной магически притягательной фам фаталь. Женщина, как известно, имеет тенденцию меняться и приспосабливаться к тем или иным ситуациям, что вовсе не означает, что она изменчива и ветрена. Как раз наоборот, даже примеряя разные образы, женщина никогда не изменит себе, зная, где она настоящая.

Файн арт воркшоп Светланы Стрижаковой

Фото Роман Лутков

Декор и флористика Ellie Yakimova Décor & flowers

Модель Никола Углиржова

Платья Татьяна Кочнова

Предсвадебная съемка невесты в парке Дивока Шарка (Прага)

Нет ничего лучше ситуации, когда начинаешь общаться с человеком, как с клиентом, а через какое-то время становишься с ним настоящими друзьями. Да, такое случается, и красота (или совместное ее производство) сближает. Когда мы впервые познакомились с Норой и ее женихом Олегом, я поняла, что хочу сделать для этой невероятной рыжеволосой венгерской девушки предсвадебную фотосессию в файн арт стиле. Ее воздушная, невесомая и абсолютно нереальная внешность просилась стать частью проекта о бесконечности и несмертельности красоты. Поэтому, когда Олег заговорил о том, чтобы сделать для Норы сюрприз, мой концепт уже был готов и нетерпеливо подергивал ножкой, как бегун на короткие дистанции у полоски начала забега. 

Гамлет театра Барбикан с Бенедиктом Камбербэтчем

«Несколько слов о том, зачем существует искусство, как оно делает нас лучше и почему иногда нужно открыть свое сердце и разум, впустить туда впечатления и переживания, чтобы уже никогда не проснуться прежним». Такое название я хотела бы дать этой записи, но в ней слишком много букв, чтобы поместиться в заголовок. А как я давно заметила, у всего хорошего в названии обычно одно, максимум два слова. У того хорошего, о котором сегодня буду говорить я, в названии стоит одно-единственное, но бессмертное имя. Гамлет. Одно имя, одно название, которое у каждого мгновенно рождает облако личных символов и ассоциаций. «Быть или не быть», бедный Йорик, сумасшествие и смерть, смерть, смерть. Об этом ли нетленное произведение Шекспира? Пожалуй, да. И об этом тоже. Но как почти любая трагедия Шекспира, «Гамлет» - это история обо всем. Нет такой общечеловеческой темы, которая не была бы в нем затронута. Поэтому Шекспир никогда не исчезнет с мирового культурного поля, никогда не отобьется в его хвост, ведь по прошествии пяти веков его литература по-прежнему актуальнее самой свежей сводки последних новостей. Постановка «Гамлета» Линдси Тернер в лондонском театре «Барбикан» - одно из самых ярких для меня визуальных и интеллектуальных впечатлений последних лет. Думаю, что Аристотель остался бы мной однозначно доволен, ведь катарсис был пережит. Я же осталась довольна абсолютно всем. И под удовольствием здесь я понимаю многослойное чувство, саднящее внутри и не дающее заснуть до трех часов утра, связанное с цепочкой бесконечных пониманий. Пониманием, что человек - это всегда грань между жизнью и концом, между ясностью рассудка и страшным помешательством, между трогательной привязанностью и черной ненавистью. Но где эта грань, прямо здесь или в 20 тысячах лье под водой. Nobody knows. Постановка «Барбикан» - это своеобразное «Ladurée» для головного мозга. Каждая деталь декора сцены, каждое движение актеров и каждый элемент их костюмов имеет значение. Это удивительное действо, где театральная сцена – это никакие не подмостки, это самостоятельный персонаж. И она так невыносимо прекрасна, что о ней хочется говорить бесконечно.

Романтическое утро невесты

Для меня, как для декоратора, самое главное в съемке утра невесты – это, конечно же, эмоциональная и, само собой, эстетическая составляющая. Сколько утонченности, нежности и романтики в этом чарующем моменте! И, на мой взгляд, вся эта гамма красоты и чувств отлично передается с помощью деталей. Когда в концепте все продумано, успех и чудесные карточки гарантированы. В этот раз мы стилизовали фотосет в остромодной цветовой гамме, взяв за основу цвета года от Pantone – розовый кварц и голубой оттенок безмятежного неба. Снимали инспирацию в номере пражского отеля, что еще раз подтвердило тот совет, который я как опытная Тортилла отсыпаю при случае и без своим невестам: снимать утро невесты лучше в отдельный день (не в свадебный) и в очень светлом пространстве. Идеальный вариант (если речь не идет о съемке на природе) – это как раз номер отеля. Больше красивых фото с нашей невероятно нежной невестой Виолеттой под катом.

Свадебные итоги года

Итак, вместо того, чтобы, засучив рукава, в предпраздничном экстазе вдохновенно потрошить сельдь, я решила заняться умственной работой и набросать какой-никакой сюжетец об итогах уходящего года. Последние недели свадебная периодика всея интернет полнится всевозможными прогнозами, трендами и прочей мишурой. Я, конечно же, почитываю источники, как завещала моя альма-матер (пользуясь случаем, передаю привет), и по большей части они зарубежные. С детства в целом разделяя западнические настроения, я искренне считаю, что отечественная свадебная индустрия пока слишком увлечена изрыганием помпезной безвкусицы, в связи с чем времени на создание собственных идей и трендов, способных захватить думающие сердца и чувствующие умы, у нее просто нет. Конечно, было бы нечестно сказать, что в наших пенатах совсем все плохо. Отнюдь, есть когорта прекрасных фотографов, стилистов, декораторов, которые делают качественный и по-настоящему стильный продукт. Ими полнится моя лента в инстаграмме. Но, будем честны, их не так много и в основном они отталкиваются от западного тренда на файн арт подход к свадьбе. Вот об этом мне и хотелось бы сегодня порассуждать. О том, что действительно красиво, но при этом не особенно востребовано, и о том, что совсем не торт, но на сегодняшний день является мейнстримом многомиллионной индустрии.

Музей невинности Орхана Памука в Стамбуле

Когда-то давно, когда я была совсем маленькой, мне казалось, что моя жизнь – это книга. Ее методично, день за днем, с отдыхом лишь на детсадовский тихий час читает неутомимый медведь. Меня пугала эта мысль, но и радовала вместе с тем. Ведь медведю нельзя было останавливаться или прерываться, так как жизнь моя на этом могла неожиданно закончиться. Шли годы, я забыла про книгу, медведя и бессонные ночи, проходившие в попытке услышать нудноватый медвежий басок. Когда впервые ко мне в руки попала книга «Музей невинности» Орхана Памука, я вспомнила свои детские фантазии о жизни в книге и книге о жизни. Потому что «Музей невинности» - это и была та самая книга, в которой мне хотелось бы жить, просто раньше, до ее прочтения, я об этом не знала. Памук написал роман, частью живого повествования которого является описание музея. Это музей, который главный герой книги посвящает своей возлюбленной. После того, как Памук получил Нобелевскую премию, он потратил ее на создание Музея Невинности, в точности такого, каким до этого выдумал его в книге. Трудно описать мои ощущения от посещения этого места. Сказать, что я физически перенеслась в книгу, будет довольно странно и опрометчиво. Но ничего другого мне не приходит в голову. Ведь Музей Невинности – это настоящий дом, наполненный реальными предметами. Все здесь дышит жизнью и хранит (хорошо знакомую) историю. Кажется, будто люди, описанные в книге, действительно жили в этом пространстве, разговаривали, обсуждали утренние новости, пили чай и задумывались о своем будущем. В общем, были такими же как каждый из нас. И они были здесь совсем недавно, и каждый предмет, выставленный за стеклами витрин, еще помнит их тепло, прикосновение рук и шероховатость кожи. Все здесь настоящее. И то, что грань между вымыслом и действительностью полностью стирается, поражает настолько, что нахлынувшие эмоции трудно перебороть. Они эхом разносятся по внутренним органам, неся по артериям адреналин и выжимая растерянные, но счастливые слезы прямо из слезных желез. И хочется, ужасно хочется, чтобы в Музее Невинности медведь повседневным и ничего незначащим тоном читал и читал эту чудесную книгу под названием «Музей невинности».

 

Свадебное вдохновение в стиле Vogue

Летнее расслабленное и вялотекущее время прекрасно. Знойные послеобеденные часы, когда все тело от палящего солнца мягкое и будто тянущееся как жвачка, хочется посвятить чему-то созидательному и умиротворяющему. Например, чтению. Мои руки, наконец, добрались до книги, которую мне уже давно с рецензией «Обязательна к прочтению!» посоветовала моя подруга-историк и теоретик мировой культуры, - это «История искусства» Эрнста Гомбриха. Не буду перечислять достоинства этого труда, скажу только, что я давно не получала такого исключительного удовольствия от нехудожественной литературы. Одно место во введении стоит особого упоминания. В небольшом отрывке автор очень точно рассуждает о том, что такое ощущение правильности и гармонии в создании целостного произведения искусства. Фактически это пассаж о том, что такое вкус. Это чувство трудно описать словами, но каждый из нас испытывал его в личном опыте. Когда мы собираем образ из одежды и аксессуаров или занимается каким-то творчеством (Гомбрих говорит о составлении букета, что мне лично очень понятно и близко). Трудно сказать, как и когда наступает этот момент понимания. Вдруг мы на секунду останавливаемся, окидываем взглядом свое творение и осознаем: да, теперь картина целостная и завершена, вот он, идеал уравновешенных форм и красок. Желаемая гармония достигнута. Это ощущение не всегда, а точнее почти никогда не дается сразу. Где-то нужно что-то убрать или добавить, если оно «не подходит». И часто какая-то мелочь, совсем незначительная на первый взгляд, становится завершающим элементом, поднимая весь образ на недостижимую высоту. Умение пройти этот путь, из простых и разрозненных А, Б и Ц сделать единое и гармоничное Ом, это и есть вкус.

В нашей массовой культуре законодателем и образцом вкуса в моде и стиле, на мой взгляд, является журнал «Вог». Можно с этим соглашаться или нет, но в «Воге», действительно, порой можно отыскать произведения фотографического искусства, свежие идеи и по-настоящему красивые их реализации. Мы простые люди, видевшие Париж, в основном из окон туристического автобуса. Но как бы то ни было, я уверена, что при толике воображения и наличия вкуса, каждый может создать красоту в стиле «Вог», взяв за вдохновение свою собственную свадьбу.

Фарфоровая свадьба

В прошлое воскресение я с огромным удовольствием и чаяниями ранним утром выехала из Праги в направлении благословенной земли Нижней Саксонии и ее столицы города-героя Дрездена. Там, кроме прекрасного городского пейзажа, я насладилась встречей с близкими друзьями, с которыми нас безжалостно разделило время и пространство, что, однако, не мешает нам по-прежнему испытывать друг к другу нежную привязанность. Кроме всего прочего нам посчастливилось посетить шикарную выставку фарфора. Коллекция эта связана с именем Августа Сильного (18-ый век), который был большим фанатом всего красивого и не жалел выжимать из своего государства последнюю копеечку, дабы прикупить что-то особенно художественно-прелестное. Как же хорошо я его понимаю! Рассматривая все эти чудесные тарелочки, чашечки и фигурки изумительной тончайшей работы, совершенно невозможно отринуть внутренний голос, который сначала задумчиво шепчет, а потом уже и навязчиво требует "Хочу!" Фарфор в те далекие времена был в основном китайский, стоил огромных денег, потому что доставляли его в Европу всевозможные перекупщики и пираты, совести у которых не было ни на грош, а в глазах как раз, наоборот, одни сплошные дублоны, круглые и сверкающие. К счастью, и в Саксонии были талантливые люди. Один из них предложил Августу создать свой собственный местный фарфор. Август благостно согласился, заточил беднягу в темницу с удобствами, кормил и водил гулять по часам, а в остальное время мастеру было позволено корпеть над поисками заветной формулы фарфора. Через несколько лет он ее нашел. Так на свет появился Мейсенский фарфор. 

Очень много в коллекции Августа фарфора со знаменитым бело-голубым узором. Надо сказать, что этот узор я давно и преданно люблю. Может быть потому, что я вообще обожаю узоры, а синий цвет мой любимый. Василий Кандинский в работе "О духовном искусстве" пишет, что синий - это цвет духовной углубленности. Чем насыщенней синий, тем более он зовет человека в бесконечность. Сопоставив все эти случайные события, я подумала, что фарфор с сине-белым узором стал бы идеальной основой для оформления свадьбы.

Когда свадьба становится искусством. Fine art свадьба

Недавно для одного проекта, который посвящен свадебной фотосъемке, я писала статью о жанрах свадебной фотографии. Писала я с точки зрения наблюдателя, потому что, конечно же, я ничего знать не знаю ни о процессе съемки, ни о всесильном чудовище по имени «обработка». Да и к фотоаппарату я отношусь с пиететом, считая, что с помощью этой коробочки получить волшебные картинки могут только избранные и богом поцелованные единицы. Что правда, то правда: с прекрасным и завораживающим в свадебной фотографии не так уж все и просто. Я провожу львиную долю своего свободного времени за просмотром различных съемок, настоящих свадеб и постановочных инспиративных фотосессий. И поймала себя на том, что все время что-то ищу. То, за что зацепится мой глаз. Потому что за годы просмотров свадебных фото уже хорошо знаешь, что можешь увидеть. Но как и полагается иголке в стоге сена, 99% отсмотренного не оставляет никакого следа в цементе моей души. Как глубокомысленно заметила одна невеста на мой вопрос, как же все-таки выбрать «своего» свадебного фотографа: «Всё одинаковое и все одинаковые».

Так что же цепляет? Что заставляет остановиться, застыть посреди колышущейся дышащей серой и лавой возмущенной толпы и разинуть рот? То, что талантливо, сделано со вкусом, любовью, трепетом и искренним чувством. То, что особенно, непохоже на других и несет в себе мысль, задумку, историю. То, что хочется отнести в багетную мастерскую, а затем любоваться, бросать урывками взгляды, пробегая мимо в суете каждодневных забот. То, что похоже на искусство. То, что сейчас принято называть модным и игривым словечком fine art. Я понимаю, что все это относится не только к свадебной фотографии. Точно такое же описание подходит и к свадьбам, которые мне нравятся. Потому что мне нравятся «файн арт» свадьбы.