Гамлет театра Барбикан с Бенедиктом Камбербэтчем

«Несколько слов о том, зачем существует искусство, как оно делает нас лучше и почему иногда нужно открыть свое сердце и разум, впустить туда впечатления и переживания, чтобы уже никогда не проснуться прежним». Такое название я хотела бы дать этой записи, но в ней слишком много букв, чтобы поместиться в заголовок. А как я давно заметила, у всего хорошего в названии обычно одно, максимум два слова. У того хорошего, о котором сегодня буду говорить я, в названии стоит одно-единственное, но бессмертное имя. Гамлет. Одно имя, одно название, которое у каждого мгновенно рождает облако личных символов и ассоциаций. «Быть или не быть», бедный Йорик, сумасшествие и смерть, смерть, смерть. Об этом ли нетленное произведение Шекспира? Пожалуй, да. И об этом тоже. Но как почти любая трагедия Шекспира, «Гамлет» - это история обо всем. Нет такой общечеловеческой темы, которая не была бы в нем затронута. Поэтому Шекспир никогда не исчезнет с мирового культурного поля, никогда не отобьется в его хвост, ведь по прошествии пяти веков его литература по-прежнему актуальнее самой свежей сводки последних новостей. Постановка «Гамлета» Линдси Тернер в лондонском театре «Барбикан» - одно из самых ярких для меня визуальных и интеллектуальных впечатлений последних лет. Думаю, что Аристотель остался бы мной однозначно доволен, ведь катарсис был пережит. Я же осталась довольна абсолютно всем. И под удовольствием здесь я понимаю многослойное чувство, саднящее внутри и не дающее заснуть до трех часов утра, связанное с цепочкой бесконечных пониманий. Пониманием, что человек - это всегда грань между жизнью и концом, между ясностью рассудка и страшным помешательством, между трогательной привязанностью и черной ненавистью. Но где эта грань, прямо здесь или в 20 тысячах лье под водой. Nobody knows. Постановка «Барбикан» - это своеобразное «Ladurée» для головного мозга. Каждая деталь декора сцены, каждое движение актеров и каждый элемент их костюмов имеет значение. Это удивительное действо, где театральная сцена – это никакие не подмостки, это самостоятельный персонаж. И она так невыносимо прекрасна, что о ней хочется говорить бесконечно.

Чудаковатые свадьбы

Да, но кто потушит этот пожар. Писал мой любимый Хулио Кортасар, и я вторю ему застенчивым эхо. Находясь в приподнятом настроении от происходящих вокруг приятностей, мне хочется побаловать себя и присесть на любимого конька aka порассуждать о красоте и индивидуальности, о том, насколько красота может быть индивидуальна и о том, что любимым дитя этого божественного тандема будет, несомненно, прекрасное чудачество. Уже нет смысла отрицать, что красота вторглась в нашу повседневность окончательно и бесповоротно. Нам хочется в ней купаться, барахтаться, фотографировать и сиюминутно выкладывать в соцсети. Это и терапия, и творчество, и самовыражение для всего нашего поколения, которое живет под флагом тотальной визуализации. И я искренне считаю, что ничего плохого в этом нет. Наоборот, чем больше визуальной информации человек потребляет, тем лучше становится его вкус. И тем больше у него шансов самому стать творцом и создателем новой творческой вселенной. Так прекрасно и неповторимо был показан процесс работы воображения в обожаемом мною фильме «Наука сна» Мишеля Гондри. Для кого-то все эти странные нагромождения всего лишь картонные коробки и обертки от конфет, а для другого - телевизионная студия, или целый город, или вода, которая течет из крана прямо в океан. Я не устаю утверждать, что красота есть во всем. Она может быть странной и понятной вам одному, но этот факт нисколько ее не обесценивает. И если что-то находит ответ в вашем внутреннем мире, соединяется с вашей бессмертной душой посредством миллиона невидимых ниточек, значит, оно имеет право на существование, может быть воспетым и поставленным в рамочку. К чему я, собственно, веду этот бесконечный, местами надрывный монолог? Да все к тому же: к свадьбам. И к тому, как важно и нужно отнестись к этому событию лично и творчески, преобразив жизнь и вселенную хотя бы на один день во что-то совершенно уникальное, удивительное и местами даже чудаковатое.

Музей невинности Орхана Памука в Стамбуле

Когда-то давно, когда я была совсем маленькой, мне казалось, что моя жизнь – это книга. Ее методично, день за днем, с отдыхом лишь на детсадовский тихий час читает неутомимый медведь. Меня пугала эта мысль, но и радовала вместе с тем. Ведь медведю нельзя было останавливаться или прерываться, так как жизнь моя на этом могла неожиданно закончиться. Шли годы, я забыла про книгу, медведя и бессонные ночи, проходившие в попытке услышать нудноватый медвежий басок. Когда впервые ко мне в руки попала книга «Музей невинности» Орхана Памука, я вспомнила свои детские фантазии о жизни в книге и книге о жизни. Потому что «Музей невинности» - это и была та самая книга, в которой мне хотелось бы жить, просто раньше, до ее прочтения, я об этом не знала. Памук написал роман, частью живого повествования которого является описание музея. Это музей, который главный герой книги посвящает своей возлюбленной. После того, как Памук получил Нобелевскую премию, он потратил ее на создание Музея Невинности, в точности такого, каким до этого выдумал его в книге. Трудно описать мои ощущения от посещения этого места. Сказать, что я физически перенеслась в книгу, будет довольно странно и опрометчиво. Но ничего другого мне не приходит в голову. Ведь Музей Невинности – это настоящий дом, наполненный реальными предметами. Все здесь дышит жизнью и хранит (хорошо знакомую) историю. Кажется, будто люди, описанные в книге, действительно жили в этом пространстве, разговаривали, обсуждали утренние новости, пили чай и задумывались о своем будущем. В общем, были такими же как каждый из нас. И они были здесь совсем недавно, и каждый предмет, выставленный за стеклами витрин, еще помнит их тепло, прикосновение рук и шероховатость кожи. Все здесь настоящее. И то, что грань между вымыслом и действительностью полностью стирается, поражает настолько, что нахлынувшие эмоции трудно перебороть. Они эхом разносятся по внутренним органам, неся по артериям адреналин и выжимая растерянные, но счастливые слезы прямо из слезных желез. И хочется, ужасно хочется, чтобы в Музее Невинности медведь повседневным и ничего незначащим тоном читал и читал эту чудесную книгу под названием «Музей невинности».

 

Свадьба в лофте

Вот, о чем давно болит мое сердце и тоскует мой изобретательный ум. О свадьбе в лофте. Да, тренд, да, Америка, да, растиражировано. Но ведь в то же время, свадьба в лофте – это так странно и прекрасно… И к тому же невероятный простор для фантазий и реализаций. Я часто слышу, что никто не поедет в Чехию для того, чтобы пожениться в лофте. Лофтов, дескать, в Тюмени и Екатеринбурге навалом. Может, и так. Однако мне кажется, что излишняя утрированная сладость старой и дворцово-замковой Праги, которая последние лет 10 привлекала сюда пары с пунктиком на слове «романтический», вот-вот уступит место новым веяниям. В них одновременно можно будет проводить современную стильную свадьбу в лофте и снимать лавстори в садах под Пражским градом. Без противоречий. В мира after постмодерна (моем мире) свадьба в лофте и изъеденный молью романтический пражский флер кружатся в парном танце под хаус, музыкальное направление из противоречивого прошлого князя Мышкина. И это так прекрасно, что захватывает дух.

Милан: впечатление

Помнится, на олимпиаде по французскому языку в далеком 2000 году в разговорном туре мне достались слова Антуана де Сент-Экзюпери «Les voyages forme la jeunesse». «Путешествия расширяют границы разума», таков мой вольный перевод этих уже выцарапанных на скрижалях моего сознания мудрых слов. Однако во всей полноте, глубине и объеме понимаешь, что именно имел в виду папá Маленького Принца, только отправившись в путешествие. А точнее даже, вернувшись из него. Моя поездка в Милан была именно такой. Расширившей границы моего разума. И сегодня этот пост будет посвящен моим миланским заметкам и рассуждениям об итальянском стиле, образе жизни и невероятной способности итальянцев к непостижимой для людей заезжих легкости бытия. И да, ни слова о свадьбах :).

Свадебное вдохновение в стиле Vogue

Летнее расслабленное и вялотекущее время прекрасно. Знойные послеобеденные часы, когда все тело от палящего солнца мягкое и будто тянущееся как жвачка, хочется посвятить чему-то созидательному и умиротворяющему. Например, чтению. Мои руки, наконец, добрались до книги, которую мне уже давно с рецензией «Обязательна к прочтению!» посоветовала моя подруга-историк и теоретик мировой культуры, - это «История искусства» Эрнста Гомбриха. Не буду перечислять достоинства этого труда, скажу только, что я давно не получала такого исключительного удовольствия от нехудожественной литературы. Одно место во введении стоит особого упоминания. В небольшом отрывке автор очень точно рассуждает о том, что такое ощущение правильности и гармонии в создании целостного произведения искусства. Фактически это пассаж о том, что такое вкус. Это чувство трудно описать словами, но каждый из нас испытывал его в личном опыте. Когда мы собираем образ из одежды и аксессуаров или занимается каким-то творчеством (Гомбрих говорит о составлении букета, что мне лично очень понятно и близко). Трудно сказать, как и когда наступает этот момент понимания. Вдруг мы на секунду останавливаемся, окидываем взглядом свое творение и осознаем: да, теперь картина целостная и завершена, вот он, идеал уравновешенных форм и красок. Желаемая гармония достигнута. Это ощущение не всегда, а точнее почти никогда не дается сразу. Где-то нужно что-то убрать или добавить, если оно «не подходит». И часто какая-то мелочь, совсем незначительная на первый взгляд, становится завершающим элементом, поднимая весь образ на недостижимую высоту. Умение пройти этот путь, из простых и разрозненных А, Б и Ц сделать единое и гармоничное Ом, это и есть вкус.

В нашей массовой культуре законодателем и образцом вкуса в моде и стиле, на мой взгляд, является журнал «Вог». Можно с этим соглашаться или нет, но в «Воге», действительно, порой можно отыскать произведения фотографического искусства, свежие идеи и по-настоящему красивые их реализации. Мы простые люди, видевшие Париж, в основном из окон туристического автобуса. Но как бы то ни было, я уверена, что при толике воображения и наличия вкуса, каждый может создать красоту в стиле «Вог», взяв за вдохновение свою собственную свадьбу.

DIY: акварельная свадьба своими руками

Мое сегодняшнее вдохновение, а точнее даже два, - это акварель и это каллиграфия. Вчера я купила свое первое перо и первую тушь в надежде, что каллиграфия не так страшна, как ее малюют на видео уроках на Ютубе. Да, я по-прежнему не оставляю своих художественных амбиций. Началось это еще несколько лет назад, когда я ходила на занятия по рисованию к одной милой девушке. Именно тогда за разговорами и чаем я выяснила, что из всего обилия художественных техник больше всего я тяготею к акварели и пастели. Акварель - это французский макарон из мира искусства. Простое на вид и сложное по содержанию, всегда что-то утонченное, легкое, неуловимо химерическое, очень милое и всем нравится. И кажется, будто это совсем несложно. Взял кисточку, воду, заветную коробочку с яркими кругляшкама, знакомыми нам с детского сада, и вперед, все сделается само собой. Но на самом деле никакого вперед, если не знать, с какой стороны подступиться и на какую клавишу нажать. И ничего не сделается, пока рисовальщик всем существом своим не проникнется и не поймет, как работает пигмент, как он смешивается с водой, как ведет себя под кисточкой. Еще одна немаловажная особенность и демонстрация двойного дна акварели в том, что она не прощает ошибок. Если что-то испорчено, то испорчено навсегда. Работу нужно начинать сначала. Бескомпромиссно. Если бы акварель была литературным персонажем, то она была бы мистером Дарси из "Гордости и предубеждения", человеком известным твердостью своего характера. "Однажды потерявший мое уважение, уже никогда его не обретет", - говорит мистер Дарси, на что акварель дает ему полное солидарности "пять". Ведь это вам не какое-нибудь там масло, где все что угодно можно перекрыть, перерисовать, исправить и передумать. С акварелью такое не пройдет: либо пан, либо пропал. Мне нравится, когда акварель становится основой для свадебной темы. И в связи с моей неискоренимой любовью к творчеству, крафту и прочему хэнд мэйду, я буду говорить сегодня о том, какие акварельные идеи на свадьбе можно реализовать самостоятельно.

Фильм «Пенелопа», муравьи и снова декор

Последние дни в наших широтах стоит непривычная жара. Окна распахнуты и в квартире нет-нет, да объявится какой-нибудь жучок-паучок. Вчера, например, в собственном коридоре я натолкнулась на внушительных размеров муравья, и со мной случился инсайт. Я вспомнила, как в 8-9 лет, когда я училась в начальной школе и оставалась после уроков в продленке, нас как-то вывели на прогулку. Это была поздняя весна, и наша детская кровь кипела от грядущих познаний мира, природы и межличностных отношений. В тот момент мне был симпатичен один мальчик, который также симпатичен был и моей однокласснице Анечке. Чтобы впечатлить объект нашего интереса, мы с Анечкой выбрали путь более чем нетривиальный. Под всеобщее одобрительное улюлюканье под сенью раскидистого дуба мы ели муравьев. Как мне казалось тогда (и если честно, кажется до сих пор), сердце любого настоящего джентльмена не может не пасть к ногам прекрасной дамы, которая ради него ела муравьев. Однако же сердце не пало. Но нашу с Анечкой дружбу сплотило, ведь, что может быть лучшей основой для женской дружбы, нежели совместное поедание муравьев ради создания положительного имиджа в глазах случайного симпатичного юноши.

Это мое мимолетное детское воспоминание наложилось на просмотр прекрасного фильма «Пенелопа» и привело меня к мысли о том, насколько фантастичен и поразителен мир девичьих фантазий. Как сильно он влияет на то, какими мы становимся, когда вырастаем. И как важно не терять этого волшебного ощущения и видения мира. Именно об этом и рассказывает «Пенелопа». Очень простой посыл по сути, но чрезвычайно сложный в исполнении. Как бы ни было тяжело, в любой ситуации нужно оставаться собой и искренне любить себя таким, какой ты есть. Пусть это кажется кому-то неправильным, странным и чудаковатым, только любовь к себе сможет разрушить страшное проклятье и подарить Другого, а в его лице любовь романтическую. И в этом ключе уже совершенно понятно, что каждый из нас и есть Пенелопа - девочка с поросячьим пятачком. И когда нам сквозь тернии к звездам удастся полюбить себя черненькими и сбросить с лица опостылевший шарф, с гордостью объявив миру «Да, это я, и я такой!», все закончится хэппи эндом и в нашем случае неизменно – свадьбой.

Когда свадьба становится искусством. Fine art свадьба

Недавно для одного проекта, который посвящен свадебной фотосъемке, я писала статью о жанрах свадебной фотографии. Писала я с точки зрения наблюдателя, потому что, конечно же, я ничего знать не знаю ни о процессе съемки, ни о всесильном чудовище по имени «обработка». Да и к фотоаппарату я отношусь с пиететом, считая, что с помощью этой коробочки получить волшебные картинки могут только избранные и богом поцелованные единицы. Что правда, то правда: с прекрасным и завораживающим в свадебной фотографии не так уж все и просто. Я провожу львиную долю своего свободного времени за просмотром различных съемок, настоящих свадеб и постановочных инспиративных фотосессий. И поймала себя на том, что все время что-то ищу. То, за что зацепится мой глаз. Потому что за годы просмотров свадебных фото уже хорошо знаешь, что можешь увидеть. Но как и полагается иголке в стоге сена, 99% отсмотренного не оставляет никакого следа в цементе моей души. Как глубокомысленно заметила одна невеста на мой вопрос, как же все-таки выбрать «своего» свадебного фотографа: «Всё одинаковое и все одинаковые».

Так что же цепляет? Что заставляет остановиться, застыть посреди колышущейся дышащей серой и лавой возмущенной толпы и разинуть рот? То, что талантливо, сделано со вкусом, любовью, трепетом и искренним чувством. То, что особенно, непохоже на других и несет в себе мысль, задумку, историю. То, что хочется отнести в багетную мастерскую, а затем любоваться, бросать урывками взгляды, пробегая мимо в суете каждодневных забот. То, что похоже на искусство. То, что сейчас принято называть модным и игривым словечком fine art. Я понимаю, что все это относится не только к свадебной фотографии. Точно такое же описание подходит и к свадьбам, которые мне нравятся. Потому что мне нравятся «файн арт» свадьбы.

Свадьба с итальянским акцентом

Для того чтобы написать сегодняшний пост, я решила создать себе итальянский образ. Ведь писать я буду об Италии, а это, знаете ли довольно ответственно, поэтому нужно соответствовать. Я выбрала платье по фигуре травяного зеленого цвета с принтом из белых перышек, длиной на ладонь выше колена и выразительным прямоугольным декольте. Расчесала волосы на прямой пробор, сделала яркие стрелки на глазах и сижу за своим рабочим столом в красных шелковых босоножках на высоком каблуке. Зеленое-белое-красное. На все это итальянское стилистическое заигрывание вдохновил меня фильм «Я – это любовь» (Io sono l'amore). Редкое эстетическое удовольствие дарит картинка, а режиссер этого фильма делает свою работу скрупулезно, скорее даже как художник и фотограф. Он старательно выстраивает кадр, ставит свет и выдает в итоге идеальную композицию, соответствующую смысловой наполненности конкретной сцены. Все в этом фильме красиво. И, к счастью, это не поднадоевшая лубочная голливудско-глянцевая красота, которая напоминает лицо после ботекса, где все вроде ровненько и красивенько, но нет ни жизни, ни эмоции. Это настоящая красота, как может быть красива жизнь, любовь, отношения мужчины и женщины, каждый из них в отдельности и оба они вместе.

Фильм затрагивает основные темы, старые, как мир, но от этого не теряющие напряженного интереса в наших маленьких скромных жизнях, истосковавшихся по жарким страстям и экзистенциальным переживаниям. Это любовь, смерть, еда и семья. Для итальянцев семья - это альфа и омега их существования. Все связано с семьей, происходит в семье и остается в семье, как в Вегасе. Не удивительно, что Дольче и Габбана уже несколько лет эксплуатируют эту прекрасную и очень итальянскую тему для своих рекламных компаний. Красивые люди в красивых костюмах посреди красивой Италии. Хочется быть как они. Хочется жить, любить, есть, жениться и выходить замуж. И все это исключительно по-итальянски.

Постер к фильму "Я - это любовь"

Нетривиальная женственность

Я не устаю говорить о том, что в стиле и создании образа нет никаких правил. Есть только самоощущение, ассоциации, чувство вкуса и настроение. Модные тенденции, актуальные фасоны и традиционные представления – это неплохо, но вторично в данном случае. Мы к чему-то привыкаем, и, когда получаем похожее задание, начинаем автоматически действовать в привычном порядке. Это называется нейропластичность. Мозг выстраивает цепь действий за нас в момент, когда мы попадаем в определенные знакомые условия. По этой причине в общем сознании невеста должна быть в белом, должна быть нежной, с локонами и цветущими фиалкой губами. Это прекрасное свойство мозга, полученное нами в процессе эволюции, однако, противоречит творческому процессу. Именно поэтому Ильф и Петров при написании своих романов всегда отвергали те идеи, которые приходили в голову им обоим одновременно. Очевидность и предсказуемость - не друзья творчеству, нацеленному на создание уникального продукта. И именно об этом мне хотелось бы сегодня поговорить. Как что-то, что с общепризнанной точки зрения, не имеет ничего общего с образом невесты или женственности в целом, может планку этой самой женственности поднять на невероятную высоту и сделать образ невесты исключительно стильным и оригинальным.

Монохромная свадебная палитра

Итак, вначале было фото. Вот это фото уже давненько лежало у меня в папке вдохновения, и все это время невероятно нравилось мне.

  

И когда я взялась писать о том, как прийти к своей идеальной свадебной палитре, я начала читать много-много информации, связанной с восприятием цвета, комбинированием оттенков и стилизацией палитры свадьбы в декоре. Обычно экспертное мнение тут, прежде всего, требуется в вопросе, как же найти цвета, которые будут хорошо дополнять друг друга и которые будет несложно обыграть во всем свадебном оформлении. Т.е. априори предполагается, что искомых цветов в палитре будет несколько. «Много оттенков не берите, - говорят источники. – Возьмите три-четыре основных цвета». Что, конечно, умиляет, потому что, будем честны, для большинства из нас проблемой является удачно скомбинировать два цвета в своем повседневном луке. Действительно красивая палитра, составленная из стольких оттенков, - это уже удел художника или дизайнера. Хотя, не возражаю и даже подтверждаю: есть интернет, доски вдохновения, Пинтерест и самородки от вкуса. Таким все по плечу.

Свадебная мода: комбинезон

О чем мечтает каждая девочка, с детства продумывая детали своей будущей свадьбы? Конечно же, о свадебном платье – скажете вы. И будете правы. Платье – это концентрация всего свадебного в одном предмете. Это банка сгущенки в свадебном эквиваленте. Все в нем: жажда быть самой красивой, личный вкус невесты и самые прекрасные девичьи мечты. Рискну заявить, что у каждой девушки есть в голове картинка ее идеального свадебного платья, неважно собиралась ли она когда-нибудь замуж или нет. Я, например, всегда представляла себя, идущей к алтарю, в прекрасно сидящем на мне легендарном зеленом платье из фильма «Искупление». Да, в зеленом (к глазам). И нет, Кира Найтли не моя любимая актриса.

Но времена меняются, приносят с собой новую моду или, правильнее сказать, возвращают старую. В этом году на свадебном подиуме царят 70-ые. И звездой всего этого невероятного модного хаоса и эклектики является, без сомнения, комбинезон! Конечно, многие заметят на это, что свадьба – особенное событие, на которое невесте не подобает надевать какие-то там штаны. Но я готова вступиться горой и доказать, что свадебный комбинезон, это не спортивная или рабочая одежда, - это супер модно, невероятно красиво и чертовски женственно.

Свадьба в стиле Анны Карениной

Так получилось, что вот уже несколько месяцев частью моей жизни является роман «Анна Каренина». Сначала его читала моя близкая подруга, и мы довольно часто обсуждали какие-то околороманные темы. Потом мы посмотрели экранизацию Джо Райта, снятую по этой книге. Более того, каждая из нас прошла полушутливый, полупсихологический тест, чтобы узнать, кто мы из персонажей «Карениной». И да, мы обе, сюрприз-сюрприз, Вронский! Теперь и я сама взялась за чтение сего шедевра. В общем, пахнуло одержимостью. Не проходит и дня, чтобы я не думала о Карениной. Собрав несколько инспиративных досок по стилю второй половины 19-го столетия, я окинула их глубокомысленным взглядом и поняла, что все они так или иначе свадебные. Поэтому сегодня я буду закрывать очередной гештальт и рассказывать в общих чертах о том, как я бы делала свадьбу в стиле Анны Карениной, если бы представилась возможность. 

Стилизация свадебного образа для "Вог". Фото Марио Тестино

Доска вдохновения: что, как, зачем?

Я пишу сейчас для одного заказа статьи о том, как выбрать свадебную цветовую палитру, как подобрать под себя стиль свадьбы и ее тематику. Перелопатила довольно много материалов по этому поводу, и что меня порадовало, большинство специализированных источников сходятся во мнении со мной. А мое видение этого насущного вопроса таково: только серьезная и вдумчивая работа с наглядным материалом приведет вас к успеху.

Для того чтобы найти свой стиль, свои цвета и свою тему свадьбы надо:

- смотреть картинки (будем честны, много и очень много картинок),

- кропотливо отбирать понравившиеся,

- сортировать их по тематике (образ, платье, макияж, флористика и т.д.),

- делать из них доски вдохновения.

О, как же я люблю собирать доски вдохновения!