Летняя свадьба на ферме

После нового года кажется, что вот-вот и забрезжит конец зимы, повеет обещанием первомартовской мимозы, несмелых подснежников и неуловимого, но интуитивно четкого и ясного ощущения, что вот она, весна. Однако не тут-то было. Два ближайших месяца зимних минусовых температур и голых веток предстоит заполнить согревающими напитками и воспоминаниями. Я сегодня буду вспоминать июльскую свадьбу Светланы и Алекса. Это было самое большое торжество, которое мне пока довелось декорировать (более 60 гостей). Тема свадьбы «на заднем дворе» была для меня какое-то время незакрытым гештальтом, который, наконец-то, мне в полной мере удалось закрыть во многом благодаря самому месту свадьбы. Ферма Michael в 50 км от Праги – это, конечно, игра в ферму. Выжимка очарования фермерского быта, изумрудная зелень безбрежных лугов и белогривые лошадки. В таком пространстве думается о Марии Антуанетте, для которой была создана идеальная мини ферма с козочками и розочками. А самое главное, что декорировать такую изящную фермерскую свадьбу было настоящим удовольствием!

Фото Роман Лутков

Декор и цветы Ellie Yakimova Décor & Flowers

Свадьба Анны и Артура в Пругоницком парке, Прага

Одна из сторон работы декоратора заграницей – это общение с клиентами при подготовке их свадьбы не напрямую, а через свадебного координатора. Именно такой была свадьба Анны и Артура, которые приехали на свое торжество из далекого Иванова, а организатором их свадьбы в Праге стал Игорь Маринко и фирма LuxeSvadba. Первоначально ребята отметили, что свадьбу видят в современном и модном, но классическом стиле. Они выбрали торжественную церемонию под открытым небом в пражском парке на террасе у замка, а ужин – в ресторане небольшой виллы, которая известна своим собственным виноградником и производством вина. 

Свадьба Норы и Олега. Wonderland в центре Праги. Часть II

Отдельным пунктом свадебной истории Норы и Олега aka Алисы и Безумного шляпника стал декор праздничного стола. Во всей задумке, которая идеально влилась в пространство ресторана Вилла Рихтер с заросшими настоящей зеленью стенами, должна была прослеживаться очевидная в данном контексте идея с безумным чаепитием, где вороны и письменные столы на одно лицо, а в одном из многочисленных чайников спит Соня, шепча сквозь сон названия предметов, начинающихся на букву М («мышеловки, месяц, математика, множество…»)

Свадьба Норы и Олега. Wonderland в центре Праги. Часть I

Последнее время много приходится говорить о том, зачем вообще нужен декор на свадьбе. Для меня ответ очевиден: декор – это возможность создать сказку хотя бы на один день и стать ее главным героем. Это именно то, что люди вспоминают через многие годы. Совсем не еду или напитки, которыми они баловали себя на свадебном ужине, а именно это ускользающее ощущение абсолютного счастья и иллюзии сказочной реальности, в которой они оказались.

У всех своя сказка, и понять, какая именно – важная часть работы декоратора. Если общение с парой становится сразу же легким и дружеским, то проблем в поиске чуда не возникает – оно рождается само собой перед слегка ошалевшими от радости и удивления глазами всех присутствующих. Именно так случилось со сказкой Норы и Олега, которая не стеснялась и не пряталась, а оказалась вариацией на одну из самых моих любимых историй Алису и ее Чудостранье.

Гамлет театра Барбикан с Бенедиктом Камбербэтчем

«Несколько слов о том, зачем существует искусство, как оно делает нас лучше и почему иногда нужно открыть свое сердце и разум, впустить туда впечатления и переживания, чтобы уже никогда не проснуться прежним». Такое название я хотела бы дать этой записи, но в ней слишком много букв, чтобы поместиться в заголовок. А как я давно заметила, у всего хорошего в названии обычно одно, максимум два слова. У того хорошего, о котором сегодня буду говорить я, в названии стоит одно-единственное, но бессмертное имя. Гамлет. Одно имя, одно название, которое у каждого мгновенно рождает облако личных символов и ассоциаций. «Быть или не быть», бедный Йорик, сумасшествие и смерть, смерть, смерть. Об этом ли нетленное произведение Шекспира? Пожалуй, да. И об этом тоже. Но как почти любая трагедия Шекспира, «Гамлет» - это история обо всем. Нет такой общечеловеческой темы, которая не была бы в нем затронута. Поэтому Шекспир никогда не исчезнет с мирового культурного поля, никогда не отобьется в его хвост, ведь по прошествии пяти веков его литература по-прежнему актуальнее самой свежей сводки последних новостей. Постановка «Гамлета» Линдси Тернер в лондонском театре «Барбикан» - одно из самых ярких для меня визуальных и интеллектуальных впечатлений последних лет. Думаю, что Аристотель остался бы мной однозначно доволен, ведь катарсис был пережит. Я же осталась довольна абсолютно всем. И под удовольствием здесь я понимаю многослойное чувство, саднящее внутри и не дающее заснуть до трех часов утра, связанное с цепочкой бесконечных пониманий. Пониманием, что человек - это всегда грань между жизнью и концом, между ясностью рассудка и страшным помешательством, между трогательной привязанностью и черной ненавистью. Но где эта грань, прямо здесь или в 20 тысячах лье под водой. Nobody knows. Постановка «Барбикан» - это своеобразное «Ladurée» для головного мозга. Каждая деталь декора сцены, каждое движение актеров и каждый элемент их костюмов имеет значение. Это удивительное действо, где театральная сцена – это никакие не подмостки, это самостоятельный персонаж. И она так невыносимо прекрасна, что о ней хочется говорить бесконечно.

Свадьба в стиле гик-шик

Все началось с вот этой фотографии Лины Данэм. Я про Лину ничего писать не буду, кто не знает, тот поищет о ней информацию. И, поверьте, вы достойны того, чтобы узнать о Лине побольше. Именно этот снимок натолкнул меня на цепочку мыслей касательно гик-шика и его применимости к свадьбе. На этом фото прямо концентрация всего того, что я так люблю в гик-шике и почему считаю этот стиль на сегодня наилучшим выражением нашего поколения. Итак, что мы видим? Некое непонятное сочетание цветов, фактур, деталей, которые для непосвященного взгляда выглядят как нагромождение несуразицы, на самом деле представляет из себя целостную картину, где каждый элемент имеет смысл и занимает свое место не зря. Вот именно в этом «смысле» и заключено зерно гик-шика. В нем все может быть нелепо и неловко, но никогда не будет случайно. Самим образом и использованием в нем определенных деталей создается семантическое поле и своеобразное дискурсивное пространство. Тот, кто окружен парами той же культурологической сауны, все поймет без объяснений. Ну а мнение остальных, которые «не в теме», кагбэ никому и не интересно. Конечно, гик-шик – это стиль фандомов. Но мне лично кажется, что он давно уже перерос стадию, когда он принадлежал группам, любящим комиксы, Индиану Джонса, Звездные Войны или Стар Трек. Но с другой стороны я и не хочу впадать в крайность, утверждая, что каждый, кто надел очки и лоферы, соответствует искомому идеалу. Гик-шик, конечно, любит копслей, но, создавая образ (или декор) в этом стиле, главная задача стилиста – это сохранить смысл. Без смысла нет гик-шика, как без Тардис нет Доктора Кто.

Инспиративная съемка в Зальцбурге

Что может быть лучше, чем компания творческих и талантливых людей, которые объединяют свои силы, чтобы сделать что-то необычное и обещающее быть очень красивым? Вопрос риторический, и я не устаю благодарить свою судьбу на то, что подобные события случаются со мной с регулярной частотой. Именно так и получилось в прошлом октябре в Зальцбурге (Австрия), когда команда супер профессионалов собралась на горе Гайзберг для того, чтобы создать инспиративную свадебную фотосессию в рустикальном стиле. Мне повезло стать частью этой дрим-тим, в соавторстве с моей подругой и свадебным координатором из Верхней Австрии Ларисой Кибергер мы работали над концептом, стилем и декором этого фотосета. Под катом много красивых карточек от фотографа Nena Diana.

Чудаковатые свадьбы

Да, но кто потушит этот пожар. Писал мой любимый Хулио Кортасар, и я вторю ему застенчивым эхо. Находясь в приподнятом настроении от происходящих вокруг приятностей, мне хочется побаловать себя и присесть на любимого конька aka порассуждать о красоте и индивидуальности, о том, насколько красота может быть индивидуальна и о том, что любимым дитя этого божественного тандема будет, несомненно, прекрасное чудачество. Уже нет смысла отрицать, что красота вторглась в нашу повседневность окончательно и бесповоротно. Нам хочется в ней купаться, барахтаться, фотографировать и сиюминутно выкладывать в соцсети. Это и терапия, и творчество, и самовыражение для всего нашего поколения, которое живет под флагом тотальной визуализации. И я искренне считаю, что ничего плохого в этом нет. Наоборот, чем больше визуальной информации человек потребляет, тем лучше становится его вкус. И тем больше у него шансов самому стать творцом и создателем новой творческой вселенной. Так прекрасно и неповторимо был показан процесс работы воображения в обожаемом мною фильме «Наука сна» Мишеля Гондри. Для кого-то все эти странные нагромождения всего лишь картонные коробки и обертки от конфет, а для другого - телевизионная студия, или целый город, или вода, которая течет из крана прямо в океан. Я не устаю утверждать, что красота есть во всем. Она может быть странной и понятной вам одному, но этот факт нисколько ее не обесценивает. И если что-то находит ответ в вашем внутреннем мире, соединяется с вашей бессмертной душой посредством миллиона невидимых ниточек, значит, оно имеет право на существование, может быть воспетым и поставленным в рамочку. К чему я, собственно, веду этот бесконечный, местами надрывный монолог? Да все к тому же: к свадьбам. И к тому, как важно и нужно отнестись к этому событию лично и творчески, преобразив жизнь и вселенную хотя бы на один день во что-то совершенно уникальное, удивительное и местами даже чудаковатое.

Свадебные итоги года

Итак, вместо того, чтобы, засучив рукава, в предпраздничном экстазе вдохновенно потрошить сельдь, я решила заняться умственной работой и набросать какой-никакой сюжетец об итогах уходящего года. Последние недели свадебная периодика всея интернет полнится всевозможными прогнозами, трендами и прочей мишурой. Я, конечно же, почитываю источники, как завещала моя альма-матер (пользуясь случаем, передаю привет), и по большей части они зарубежные. С детства в целом разделяя западнические настроения, я искренне считаю, что отечественная свадебная индустрия пока слишком увлечена изрыганием помпезной безвкусицы, в связи с чем времени на создание собственных идей и трендов, способных захватить думающие сердца и чувствующие умы, у нее просто нет. Конечно, было бы нечестно сказать, что в наших пенатах совсем все плохо. Отнюдь, есть когорта прекрасных фотографов, стилистов, декораторов, которые делают качественный и по-настоящему стильный продукт. Ими полнится моя лента в инстаграмме. Но, будем честны, их не так много и в основном они отталкиваются от западного тренда на файн арт подход к свадьбе. Вот об этом мне и хотелось бы сегодня порассуждать. О том, что действительно красиво, но при этом не особенно востребовано, и о том, что совсем не торт, но на сегодняшний день является мейнстримом многомиллионной индустрии.

Свадьба в лофте

Вот, о чем давно болит мое сердце и тоскует мой изобретательный ум. О свадьбе в лофте. Да, тренд, да, Америка, да, растиражировано. Но ведь в то же время, свадьба в лофте – это так странно и прекрасно… И к тому же невероятный простор для фантазий и реализаций. Я часто слышу, что никто не поедет в Чехию для того, чтобы пожениться в лофте. Лофтов, дескать, в Тюмени и Екатеринбурге навалом. Может, и так. Однако мне кажется, что излишняя утрированная сладость старой и дворцово-замковой Праги, которая последние лет 10 привлекала сюда пары с пунктиком на слове «романтический», вот-вот уступит место новым веяниям. В них одновременно можно будет проводить современную стильную свадьбу в лофте и снимать лавстори в садах под Пражским градом. Без противоречий. В мира after постмодерна (моем мире) свадьба в лофте и изъеденный молью романтический пражский флер кружатся в парном танце под хаус, музыкальное направление из противоречивого прошлого князя Мышкина. И это так прекрасно, что захватывает дух.

Свадьба Марии и Андрея в Пругоницком парке (Прага)

Свадьба под открытым небом – это, пожалуй, мой самый любимый тренд. Я рада, что сознание людей расширяется, и они понимают, что нет никаких границ, кроме границ собственного воображения. И поля, луга, в городском случае парки и зоны отдыха – все это места для самых необычных и красивых свадеб. Таких, на которых мне как раз и мечтается специализироваться. В этот раз нам повезло, мы делали декор именно для такой церемонии. Пругоницкий парк находится в черте города, но несмотря на это от него веет очарованием дикой природы. Такой он большой, кое-где слегка непричесанный, но все еще хорохорящийся, будто аристократ, который прокутил все до копейки наследство, но титул нет, только не титул! Надо сказать, что процесс подготовки был непростым. Ограничение по времени, перенос реквизита вручную на немалые расстояния и порывы шквалистого ветра заставили меня поискать в Гугле значение слова «аритмия». Но как итог: вид на озеро, терраса рядом с замком и солнечная погода сделали свое дело – картинка сложилась романтичная, нежная и самое главное легкая. Будто бы миллионы солнечных зайчиков сплелись в головокружительном сиртаки, чтобы красавица Маша смогла сказать своему возлюбленному заветное «Да!»

 Наш первый с флористом Ксенией Исламовой большой свадебный проект

Декор свадьбы Андрея и Елизаветы. Вртбовские сады (Прага), 25 июля 2015

Течение времени после возвращения из отпуска напоминает сход снежной лавины. Она набирает темп, все быстрее и быстрее, и вскоре ты уже не понимаешь, куда и зачем несется твое мягкое нежное тельце, управляемое совсем не тобой, а сумасшедшей стихией. Так незатейливо я пытаюсь пояснить тот факт, что описание нашего декора, который был из света и пыльцы создан и реализован на свадьбе 25 июля, я выкладываю только сейчас. Как бы то ни было, я делаю это с нежностью и трепетом, потому что изначально стиль и тема этого декора были целиком и полностью придуманы мной, и после некоторых обсуждений с невестой Лизой, наконец, приняты ею с авансом и верой в мои силы и в то, что итог будет хорош. С уверенностью могу сказать, что да, картинка сложилась, глаз новобрачной пары горел, и даже я, вечная всем недовольная придира, в глубине души радовалась прекрасному дню и улыбалась всему миру.

Концепция свадьбы в стиле ботаникал для реальной свадьбы

Находясь вдалеке от цивилизованного мира, наслаждаясь пасторальными радостями и выплетая веночки из иван-чая, я совсем расслабилась и впала в медитативно-задумчивое состояние, в котором я с легкостью забываю, какой сегодня день, да в общем-то, и год. Но сегодня с утра я ненадолго сбрасываю благостное оцепенение и погружаю руки в пучину творческого беспредела и креативного перетрясывания красивых карточек. Моя задача – создание концепта для реальной свадьбы, которая пройдет в начале сентября в парке Пругонице в Праге. Свадебный ужин планируется провести в ресторане одного из пятизвездочных отелей в центре города. В той эстетике, к которой я сейчас тяготею, свадьба под открытым небом в парке – идеальный вариант, а вот ужин в помпезном зале с лепниной и золочеными крендельками – не тот театр, о котором я мечтала. В моих девичьих сновидениях свадебный ужин проходит в индустриальном лофте с огромными от пола до потолка окнами и затертыми-закопченными кирпичными стенами. Или вот свежие веяния – свадебный ужин в старом здании завода по отчистке канализационных вод. Что может быть романтичнее? Но вернемся же к нашим баранам! На этот раз это декор, который я легкой рукой определила как «ботаникал». Под катом много красивых картинок.

 Инспиративная доска для стиля ботаникал

DIY: акварельная свадьба своими руками

Мое сегодняшнее вдохновение, а точнее даже два, - это акварель и это каллиграфия. Вчера я купила свое первое перо и первую тушь в надежде, что каллиграфия не так страшна, как ее малюют на видео уроках на Ютубе. Да, я по-прежнему не оставляю своих художественных амбиций. Началось это еще несколько лет назад, когда я ходила на занятия по рисованию к одной милой девушке. Именно тогда за разговорами и чаем я выяснила, что из всего обилия художественных техник больше всего я тяготею к акварели и пастели. Акварель - это французский макарон из мира искусства. Простое на вид и сложное по содержанию, всегда что-то утонченное, легкое, неуловимо химерическое, очень милое и всем нравится. И кажется, будто это совсем несложно. Взял кисточку, воду, заветную коробочку с яркими кругляшкама, знакомыми нам с детского сада, и вперед, все сделается само собой. Но на самом деле никакого вперед, если не знать, с какой стороны подступиться и на какую клавишу нажать. И ничего не сделается, пока рисовальщик всем существом своим не проникнется и не поймет, как работает пигмент, как он смешивается с водой, как ведет себя под кисточкой. Еще одна немаловажная особенность и демонстрация двойного дна акварели в том, что она не прощает ошибок. Если что-то испорчено, то испорчено навсегда. Работу нужно начинать сначала. Бескомпромиссно. Если бы акварель была литературным персонажем, то она была бы мистером Дарси из "Гордости и предубеждения", человеком известным твердостью своего характера. "Однажды потерявший мое уважение, уже никогда его не обретет", - говорит мистер Дарси, на что акварель дает ему полное солидарности "пять". Ведь это вам не какое-нибудь там масло, где все что угодно можно перекрыть, перерисовать, исправить и передумать. С акварелью такое не пройдет: либо пан, либо пропал. Мне нравится, когда акварель становится основой для свадебной темы. И в связи с моей неискоренимой любовью к творчеству, крафту и прочему хэнд мэйду, я буду говорить сегодня о том, какие акварельные идеи на свадьбе можно реализовать самостоятельно.

Фильм «Пенелопа», муравьи и снова декор

Последние дни в наших широтах стоит непривычная жара. Окна распахнуты и в квартире нет-нет, да объявится какой-нибудь жучок-паучок. Вчера, например, в собственном коридоре я натолкнулась на внушительных размеров муравья, и со мной случился инсайт. Я вспомнила, как в 8-9 лет, когда я училась в начальной школе и оставалась после уроков в продленке, нас как-то вывели на прогулку. Это была поздняя весна, и наша детская кровь кипела от грядущих познаний мира, природы и межличностных отношений. В тот момент мне был симпатичен один мальчик, который также симпатичен был и моей однокласснице Анечке. Чтобы впечатлить объект нашего интереса, мы с Анечкой выбрали путь более чем нетривиальный. Под всеобщее одобрительное улюлюканье под сенью раскидистого дуба мы ели муравьев. Как мне казалось тогда (и если честно, кажется до сих пор), сердце любого настоящего джентльмена не может не пасть к ногам прекрасной дамы, которая ради него ела муравьев. Однако же сердце не пало. Но нашу с Анечкой дружбу сплотило, ведь, что может быть лучшей основой для женской дружбы, нежели совместное поедание муравьев ради создания положительного имиджа в глазах случайного симпатичного юноши.

Это мое мимолетное детское воспоминание наложилось на просмотр прекрасного фильма «Пенелопа» и привело меня к мысли о том, насколько фантастичен и поразителен мир девичьих фантазий. Как сильно он влияет на то, какими мы становимся, когда вырастаем. И как важно не терять этого волшебного ощущения и видения мира. Именно об этом и рассказывает «Пенелопа». Очень простой посыл по сути, но чрезвычайно сложный в исполнении. Как бы ни было тяжело, в любой ситуации нужно оставаться собой и искренне любить себя таким, какой ты есть. Пусть это кажется кому-то неправильным, странным и чудаковатым, только любовь к себе сможет разрушить страшное проклятье и подарить Другого, а в его лице любовь романтическую. И в этом ключе уже совершенно понятно, что каждый из нас и есть Пенелопа - девочка с поросячьим пятачком. И когда нам сквозь тернии к звездам удастся полюбить себя черненькими и сбросить с лица опостылевший шарф, с гордостью объявив миру «Да, это я, и я такой!», все закончится хэппи эндом и в нашем случае неизменно – свадьбой.

Фарфоровая свадьба

В прошлое воскресение я с огромным удовольствием и чаяниями ранним утром выехала из Праги в направлении благословенной земли Нижней Саксонии и ее столицы города-героя Дрездена. Там, кроме прекрасного городского пейзажа, я насладилась встречей с близкими друзьями, с которыми нас безжалостно разделило время и пространство, что, однако, не мешает нам по-прежнему испытывать друг к другу нежную привязанность. Кроме всего прочего нам посчастливилось посетить шикарную выставку фарфора. Коллекция эта связана с именем Августа Сильного (18-ый век), который был большим фанатом всего красивого и не жалел выжимать из своего государства последнюю копеечку, дабы прикупить что-то особенно художественно-прелестное. Как же хорошо я его понимаю! Рассматривая все эти чудесные тарелочки, чашечки и фигурки изумительной тончайшей работы, совершенно невозможно отринуть внутренний голос, который сначала задумчиво шепчет, а потом уже и навязчиво требует "Хочу!" Фарфор в те далекие времена был в основном китайский, стоил огромных денег, потому что доставляли его в Европу всевозможные перекупщики и пираты, совести у которых не было ни на грош, а в глазах как раз, наоборот, одни сплошные дублоны, круглые и сверкающие. К счастью, и в Саксонии были талантливые люди. Один из них предложил Августу создать свой собственный местный фарфор. Август благостно согласился, заточил беднягу в темницу с удобствами, кормил и водил гулять по часам, а в остальное время мастеру было позволено корпеть над поисками заветной формулы фарфора. Через несколько лет он ее нашел. Так на свет появился Мейсенский фарфор. 

Очень много в коллекции Августа фарфора со знаменитым бело-голубым узором. Надо сказать, что этот узор я давно и преданно люблю. Может быть потому, что я вообще обожаю узоры, а синий цвет мой любимый. Василий Кандинский в работе "О духовном искусстве" пишет, что синий - это цвет духовной углубленности. Чем насыщенней синий, тем более он зовет человека в бесконечность. Сопоставив все эти случайные события, я подумала, что фарфор с сине-белым узором стал бы идеальной основой для оформления свадьбы.

Свадьба в мексиканском стиле

Как всегда несколько слов о событиях этой недели, дабы создать атмосферный фон и подвести тебя, дорогой читатель, к пониманию моего нынешнего вдохновения. Актуальными и немного навязчивыми, потому что, увлекаясь, я не могу иначе, остаются мысли о креслах и стульях. У меня дома теперь живет очаровательный фуксиевого сочного как ягодка оттенка четырехногий объект. Ждет, пока я дам ему имя. И, конечно, вокруг него безымянного уже разгорелись мексиканские страсти. Драма, крики, чувства, всплескивания руками и воздевание их к небу с пронзительным “Dios mio!” Откуда я всего этого понабралась? Ну, конечно же, откуда не ждали. Из теленовеллы. Чудесной, занимательной истории о «Девственнице Джейн», которой я посвятила с благодарностью и радостью несколько ночей подряд. Потому что зачем человеку сон, если есть сериалы? Вот так вот, зернышко к зернышку, меня и накрыло озарение. Мексика, Фрида Кало, dia de los muertos.

Мондриан, геометрия, декор

На прошлой неделе я брала интервью у девушки-декоратора из Минска по имени Женя Драгун. Она приехала декорировать свадьбу и нашла время, чтобы пообщаться со мной. Надо сказать, что беседа получилась очень разносторонняя и вдохновляющая. Конечно же, мы долго и старательно обсуждали тему, где и в чем черпать вдохновение. Женя сказала на это вещь столь же простую, сколь и гениальную. Вдохновение везде и во всем. Даже что-то незначительное и обычное на первый взгляд может стать отправной точкой для чего-то, что потом обернется невероятным сногсшибательным декором. Как пример она привела готовящуюся свадьбу, где главной темой оформления будет круг. Круг – кольцо, ассоциация ясна. В то же время тема круга будет прослеживаться во всем декоре, от полиграфии до стены для фотографирования. Просто? Да. Классно? Да. Что может быть лучше для свадебного декора?

И тут я подумала: Мондриан. Вот мастер геометрической формы. Гений сочетания красок и цветов. Цвет и геометрия – это те составляющие, которые при правильном использовании могут стать податливым пластилином в руках декоратора, вылившись, наконец, в свадебное оформление не только красивое, красочное и праздничное, но еще и оригинальное и нестандартное. Вот то, что я все время ищу и о чем неустанно думаю. Так что по всем пунктам “check”, геометрическому декору честь и слава, слава и честь.

Кресло в декоре свадебного пространства

Эта неделя у меня прошла с явным лейтмотивом и главной темой кресел. Кресла были в проектах декора свадеб, в инспиративных досках, в фотосессиях, ворохи которых я просматривала и, конечно же, в магазинах и на складах ретро мебели, которые я посещала в поисках того самого кресла. Кресла моей мечты. При виде, которого у меня забьется сердце, и запорхают бабочки в животе. А когда я сяду в него, оно прильнет ко мне своей обивкой в мелкий цветочек, и я, наконец, осознаю, что это значит, «жить, любить и сидеть в идеальном кресле».

И, конечно же, кресла было два. Они как Сцилла и Харибда этой недели поработили мои жизненные процессы и не давали мне наслаждаться летом, чудесной погодой и прогулками по знойному городу. Первое кресло будет частью декора фотозоны для свадьбы, которая состоится в июле, и стилем оформления был выбран английский сад. Колеса изобретать не пришлось, т.к. торжественная церемония пройдет в пражском Вртбовском саду (еще он известен на русскоязычных просторах, как часть Дворцовых садов). Для этого декора я предварительно подобрала низкое кресло с коричневым корпусом, светлой обивкой с ботаническим принтом и гнутыми ножками. Второе кресло должно стать частью декора августовской свадьбы, где главной темой будет стиль Марии Антуанетты. Здесь все сложнее. Сам декор будет роскошным, пышным и, судя по презентации, которую подготовили флористы, такого пира духа Прага еще не видывала. Поэтому здесь пока фигурирует только имагинарное кресло. Ясно только то, что его стоимость будет заоблачной, а красота сверхчеловеческой. Это кресло как платоновская идея – образец, идеал и источник всех наших представлений о креслах как таковых.

Свадьба с итальянским акцентом

Для того чтобы написать сегодняшний пост, я решила создать себе итальянский образ. Ведь писать я буду об Италии, а это, знаете ли довольно ответственно, поэтому нужно соответствовать. Я выбрала платье по фигуре травяного зеленого цвета с принтом из белых перышек, длиной на ладонь выше колена и выразительным прямоугольным декольте. Расчесала волосы на прямой пробор, сделала яркие стрелки на глазах и сижу за своим рабочим столом в красных шелковых босоножках на высоком каблуке. Зеленое-белое-красное. На все это итальянское стилистическое заигрывание вдохновил меня фильм «Я – это любовь» (Io sono l'amore). Редкое эстетическое удовольствие дарит картинка, а режиссер этого фильма делает свою работу скрупулезно, скорее даже как художник и фотограф. Он старательно выстраивает кадр, ставит свет и выдает в итоге идеальную композицию, соответствующую смысловой наполненности конкретной сцены. Все в этом фильме красиво. И, к счастью, это не поднадоевшая лубочная голливудско-глянцевая красота, которая напоминает лицо после ботекса, где все вроде ровненько и красивенько, но нет ни жизни, ни эмоции. Это настоящая красота, как может быть красива жизнь, любовь, отношения мужчины и женщины, каждый из них в отдельности и оба они вместе.

Фильм затрагивает основные темы, старые, как мир, но от этого не теряющие напряженного интереса в наших маленьких скромных жизнях, истосковавшихся по жарким страстям и экзистенциальным переживаниям. Это любовь, смерть, еда и семья. Для итальянцев семья - это альфа и омега их существования. Все связано с семьей, происходит в семье и остается в семье, как в Вегасе. Не удивительно, что Дольче и Габбана уже несколько лет эксплуатируют эту прекрасную и очень итальянскую тему для своих рекламных компаний. Красивые люди в красивых костюмах посреди красивой Италии. Хочется быть как они. Хочется жить, любить, есть, жениться и выходить замуж. И все это исключительно по-итальянски.

Постер к фильму "Я - это любовь"