Гамлет театра Барбикан с Бенедиктом Камбербэтчем

«Несколько слов о том, зачем существует искусство, как оно делает нас лучше и почему иногда нужно открыть свое сердце и разум, впустить туда впечатления и переживания, чтобы уже никогда не проснуться прежним». Такое название я хотела бы дать этой записи, но в ней слишком много букв, чтобы поместиться в заголовок. А как я давно заметила, у всего хорошего в названии обычно одно, максимум два слова. У того хорошего, о котором сегодня буду говорить я, в названии стоит одно-единственное, но бессмертное имя. Гамлет. Одно имя, одно название, которое у каждого мгновенно рождает облако личных символов и ассоциаций. «Быть или не быть», бедный Йорик, сумасшествие и смерть, смерть, смерть. Об этом ли нетленное произведение Шекспира? Пожалуй, да. И об этом тоже. Но как почти любая трагедия Шекспира, «Гамлет» - это история обо всем. Нет такой общечеловеческой темы, которая не была бы в нем затронута. Поэтому Шекспир никогда не исчезнет с мирового культурного поля, никогда не отобьется в его хвост, ведь по прошествии пяти веков его литература по-прежнему актуальнее самой свежей сводки последних новостей. Постановка «Гамлета» Линдси Тернер в лондонском театре «Барбикан» - одно из самых ярких для меня визуальных и интеллектуальных впечатлений последних лет. Думаю, что Аристотель остался бы мной однозначно доволен, ведь катарсис был пережит. Я же осталась довольна абсолютно всем. И под удовольствием здесь я понимаю многослойное чувство, саднящее внутри и не дающее заснуть до трех часов утра, связанное с цепочкой бесконечных пониманий. Пониманием, что человек - это всегда грань между жизнью и концом, между ясностью рассудка и страшным помешательством, между трогательной привязанностью и черной ненавистью. Но где эта грань, прямо здесь или в 20 тысячах лье под водой. Nobody knows. Постановка «Барбикан» - это своеобразное «Ladurée» для головного мозга. Каждая деталь декора сцены, каждое движение актеров и каждый элемент их костюмов имеет значение. Это удивительное действо, где театральная сцена – это никакие не подмостки, это самостоятельный персонаж. И она так невыносимо прекрасна, что о ней хочется говорить бесконечно.

Свадьба в стиле гик-шик

Все началось с вот этой фотографии Лины Данэм. Я про Лину ничего писать не буду, кто не знает, тот поищет о ней информацию. И, поверьте, вы достойны того, чтобы узнать о Лине побольше. Именно этот снимок натолкнул меня на цепочку мыслей касательно гик-шика и его применимости к свадьбе. На этом фото прямо концентрация всего того, что я так люблю в гик-шике и почему считаю этот стиль на сегодня наилучшим выражением нашего поколения. Итак, что мы видим? Некое непонятное сочетание цветов, фактур, деталей, которые для непосвященного взгляда выглядят как нагромождение несуразицы, на самом деле представляет из себя целостную картину, где каждый элемент имеет смысл и занимает свое место не зря. Вот именно в этом «смысле» и заключено зерно гик-шика. В нем все может быть нелепо и неловко, но никогда не будет случайно. Самим образом и использованием в нем определенных деталей создается семантическое поле и своеобразное дискурсивное пространство. Тот, кто окружен парами той же культурологической сауны, все поймет без объяснений. Ну а мнение остальных, которые «не в теме», кагбэ никому и не интересно. Конечно, гик-шик – это стиль фандомов. Но мне лично кажется, что он давно уже перерос стадию, когда он принадлежал группам, любящим комиксы, Индиану Джонса, Звездные Войны или Стар Трек. Но с другой стороны я и не хочу впадать в крайность, утверждая, что каждый, кто надел очки и лоферы, соответствует искомому идеалу. Гик-шик, конечно, любит копслей, но, создавая образ (или декор) в этом стиле, главная задача стилиста – это сохранить смысл. Без смысла нет гик-шика, как без Тардис нет Доктора Кто.

Фильм «Пенелопа», муравьи и снова декор

Последние дни в наших широтах стоит непривычная жара. Окна распахнуты и в квартире нет-нет, да объявится какой-нибудь жучок-паучок. Вчера, например, в собственном коридоре я натолкнулась на внушительных размеров муравья, и со мной случился инсайт. Я вспомнила, как в 8-9 лет, когда я училась в начальной школе и оставалась после уроков в продленке, нас как-то вывели на прогулку. Это была поздняя весна, и наша детская кровь кипела от грядущих познаний мира, природы и межличностных отношений. В тот момент мне был симпатичен один мальчик, который также симпатичен был и моей однокласснице Анечке. Чтобы впечатлить объект нашего интереса, мы с Анечкой выбрали путь более чем нетривиальный. Под всеобщее одобрительное улюлюканье под сенью раскидистого дуба мы ели муравьев. Как мне казалось тогда (и если честно, кажется до сих пор), сердце любого настоящего джентльмена не может не пасть к ногам прекрасной дамы, которая ради него ела муравьев. Однако же сердце не пало. Но нашу с Анечкой дружбу сплотило, ведь, что может быть лучшей основой для женской дружбы, нежели совместное поедание муравьев ради создания положительного имиджа в глазах случайного симпатичного юноши.

Это мое мимолетное детское воспоминание наложилось на просмотр прекрасного фильма «Пенелопа» и привело меня к мысли о том, насколько фантастичен и поразителен мир девичьих фантазий. Как сильно он влияет на то, какими мы становимся, когда вырастаем. И как важно не терять этого волшебного ощущения и видения мира. Именно об этом и рассказывает «Пенелопа». Очень простой посыл по сути, но чрезвычайно сложный в исполнении. Как бы ни было тяжело, в любой ситуации нужно оставаться собой и искренне любить себя таким, какой ты есть. Пусть это кажется кому-то неправильным, странным и чудаковатым, только любовь к себе сможет разрушить страшное проклятье и подарить Другого, а в его лице любовь романтическую. И в этом ключе уже совершенно понятно, что каждый из нас и есть Пенелопа - девочка с поросячьим пятачком. И когда нам сквозь тернии к звездам удастся полюбить себя черненькими и сбросить с лица опостылевший шарф, с гордостью объявив миру «Да, это я, и я такой!», все закончится хэппи эндом и в нашем случае неизменно – свадьбой.

Свадьба с итальянским акцентом

Для того чтобы написать сегодняшний пост, я решила создать себе итальянский образ. Ведь писать я буду об Италии, а это, знаете ли довольно ответственно, поэтому нужно соответствовать. Я выбрала платье по фигуре травяного зеленого цвета с принтом из белых перышек, длиной на ладонь выше колена и выразительным прямоугольным декольте. Расчесала волосы на прямой пробор, сделала яркие стрелки на глазах и сижу за своим рабочим столом в красных шелковых босоножках на высоком каблуке. Зеленое-белое-красное. На все это итальянское стилистическое заигрывание вдохновил меня фильм «Я – это любовь» (Io sono l'amore). Редкое эстетическое удовольствие дарит картинка, а режиссер этого фильма делает свою работу скрупулезно, скорее даже как художник и фотограф. Он старательно выстраивает кадр, ставит свет и выдает в итоге идеальную композицию, соответствующую смысловой наполненности конкретной сцены. Все в этом фильме красиво. И, к счастью, это не поднадоевшая лубочная голливудско-глянцевая красота, которая напоминает лицо после ботекса, где все вроде ровненько и красивенько, но нет ни жизни, ни эмоции. Это настоящая красота, как может быть красива жизнь, любовь, отношения мужчины и женщины, каждый из них в отдельности и оба они вместе.

Фильм затрагивает основные темы, старые, как мир, но от этого не теряющие напряженного интереса в наших маленьких скромных жизнях, истосковавшихся по жарким страстям и экзистенциальным переживаниям. Это любовь, смерть, еда и семья. Для итальянцев семья - это альфа и омега их существования. Все связано с семьей, происходит в семье и остается в семье, как в Вегасе. Не удивительно, что Дольче и Габбана уже несколько лет эксплуатируют эту прекрасную и очень итальянскую тему для своих рекламных компаний. Красивые люди в красивых костюмах посреди красивой Италии. Хочется быть как они. Хочется жить, любить, есть, жениться и выходить замуж. И все это исключительно по-итальянски.

Постер к фильму "Я - это любовь"

Что такое французский шик?

Как человек, который с детства погружен в прекрасный мир франкофонии, я при каждом удобном случае с удовольствием признаюсь в любви Франции и мне искренне дорого все, что связано с этой страной. Ее культура, история, кинематограф, литература – это то, о чем я могу говорить часами в исключительно восторженном ключе. Поэтому, в первую очередь, этот пост будет воспеванием моих глубоких чувств ко всему французскому и, по большей части, все, что здесь будет написано – это мои личные ассоциации и интуиции, связанные с главной темой: что же такое французское настроение, французский стиль и шарм.

Думаю, нет такого человека, который не смотрел бы фильм «Амели». Атмосфера этого фильма и его мир во многом определили мои представления о том, что такое идеальный французский стиль. В этой ленте много разных непростых глубоких и самодостаточных красок, но при этом все они собраны в идеальную палитру. Оттенки «Амели» - это вариации красного, зеленого, желтого и черного. Ненасыщенные, слегка приглушенные, эти цвета будто ноты, которые в неправильном порядке могут звучать как жуткая какофония, но в руках мастера оживают и складываются в поразительное и тончайшее по звучанию музыкальное произведение.